Sign in to follow this  
Followers 0

Блюз и блюз-рок:всякий и разный новинки и классика

31 posts in this topic

Posted (edited) · Report post

За последние пару лет единственное что запомнилось из данного жанра, это тётенька по имени Joanne Shaw Taylor.

Меня в своё время она поразила диким саундом, (гиатарный звук просто улётный), в купе с тем, что она всё таки деффачка, а так как я не очень данным жанром увлекаюсь, то это так же привлекло мой внимание. Всё это время слушал толко некоторые вещи с White Sugar, но благодаря этой теме вспомнил про подобное и скачал Diamonds In The Dirt (пока да, на данные момент это последний альбом), и лично для меня так же очень приятен. :)

Edited by aiven
0

Share this post


Link to post
Share on other sites

Posted · Report post

Джоан тоже классная:)Правда я не знаю пока на счет выхода у нее новых пластинок, пока я знаю, что у нее 2 диска - White Sugar (2009) и Diamonds In The Dirt (2010).

0

Share this post


Link to post
Share on other sites

Posted · Report post

Давненько без обновлений, но есть пара весьма интересных вещей, появившихся за последние месяцы:)

Dr. John - Locked Down (2012)

Дискография (выдираем)

Dr.John заготовил сюрприз поклонникам ритм-блюза. Приятный или нет, решать каждому отдельно. Определённо, новая пластинка Доктора Джона "Locked Down" звучит как минимум непривычно. Поблуждав в поисках простых аналогий в памяти, райтеры BN бросили это пустое занятие и положились на объективизм и опыт коллеги, Джеймса МакКинли, музыкального обозревателя одной из самых респектабельных газет Штатов – «The New York Times».

Перевела его статью Оля Тан, поклонница «Доктора», считающая альбом «совершенно новым по звучанию, особенно хор и гармонии, похожие на музыку из фильма Джимма Джармуша «Сломанные цветы». Другие вовлеченные в деятельность нашего сайта ребята не совсем согласны с Ольгой – в основе своей диск, вышедший 3 апреля, представляет всё того же «старого доброго» Night Tripper, просто «несколько морочащего нам голову», по едкому выражению Лёши Тарусы. Рассудит будущее, вернее, музыка. На внутренней странице вы найдёте фрагменты текста мистера МакКинли и кое-что звучащее, с диска. Сомнения нет, Док сделал смелый LP, покинув на определённый срок привычную колею.

Десятилетиями Доктор Джон, автор песен и пианист из Нового Орлеана, уютно обитал внутри психоделического вуду-образа, созданного им в поздних 60-х. По-прежнему он вышагивает в свете рампы, увешанный африканскими мульками, украшенный тотемами, костями животных, зубами аллигаторов, с пузырьком на шее, внутри которого прах его друга, и мешочек с амулетами. Однако в свои 71, когда многие музыканты ради «кэша» пускаются в ностальгические туры или подумывают о покое, Доктор Джон, похоже, выбивается из образа – и в личностном, и в профессиональном плане. Его амбициозный новый диск "Locked Down" - плод сотрудничества с продюсером Дэном Ауэрбахом, певцом и гитаристом популярного блюз-рокового дуэта Black Keys.

В ближайший уик-энд Док начинает трехнедельный «визит» в «Бруклинскую академию музыки» - серию из 9 концертов, отражающую его вклад в американскую музыку в течение 6 с лишним десятилетий. По его словам, альбом и концерты тесно переплетены с нынешним намерением упорядочить свою жизнь после долгих лет беспечного существования. Важной частью в этом смысле будет восстановление отношений с детьми, чем Доктор Джон пренебрегал в силу своей профессии гастролирующего пианиста (альбом посвящается 11-ти его отпрыскам и внукам). «Похоже, я упустил из виду кое-что, к тому же я сам переживаю обновление, - рассуждает артист в интервью. – Одно из упущений в том, что преследуя что-то, я относился халатно к другому. Пренебрегать своими детьми я больше не хочу».

33-летний Ауэрбах говорит о смысле альбома. Одна из главных его целей в качестве продюсера состояла в том, чтобы позволить Доктору Джону избавиться от маски вуду и создать песни о человеке по имени Мак Рибеннак, то есть о реальном человеке, ибо так в действительности зовут Дока. «Иногда, играя некую роль, эмоционально, по-человечески иссушаешь себя, я так думаю. Так и с Маком: по-человечески ему есть что сказать, и много, у него богатый жизненный опыт реальной жизни. Я хотел музыку Доктора Джона, а лирику, тексты песен – от Мака Рибеннака».

Мистер Ауэрбах создал в течение 17-ти интенсивных дней трудов в студии города Нэшвилла прошедшей осенью музыку, звучащую необработанной, неприукрашенной. «Он тянул меня и толкал в разных направлениях, заставил случиться чему-то особенному. Это пацан с крепкой головой», - говорит Доктор Джон.

Альбом выводит Доктора Джона за круг привычных составляющих предыдущих его дисков. Крепкая сцепка джаза, фанка и соула Нового Орлеана, набора, который он разрабатывает с 70-х годов. Однако "Locked Down" звучит, словно необработанный черновик. Своеобразное стаккато – последовательность песен в жестком, бурном ритме; пульс этой музыки вобрал в себя не меньше от африканской поп-музыки, чем американского ритм-блюза. Кроме того, Доктор Джон обошелся в большинстве треков без своего фирменного, кабачного пианино – вместо этого он играет на электрооргане «Farfisa». Скрипучий голос рычит о нелепостях жизни, о заработке на хлеб насущный, о личном тюремном опыте, о том, как его подстрелили, о печали отца, пропустившего годы, когда дети были маленькими и страшно нуждались в нём.

Поверх ритмов звучат мелодии в африканском духе. Когда Ауэрбах впервые заговорил с ним в 2010 году о возможности такого альбома, он дал послушать Доктору Джону эфиопский джаз виброфониста Mulatu Astatke, чтобы проиллюстрировать своё увлечение потусторонними звуками клавиш. «Мне не хотелось альбома на старый лад. Пусть молодые послушают его и западут на музыку, но пусть это будет не в смысле «клюнут на ретро»».

Ауэрбах нанял молодых африканских поп-музыкантов. Они объединились вокруг немецкого барабанщика Max Weissenfeldt, набившего руку на эфиопских и других африканских ритмах. Добавьте сюда Nick Movshon, басиста из Нью-Йорка, доку в этой же материи. Они ели эфиопскую пищу и слушали африканский джаз 10 сентябрьских дней, пока сочиняли и записывали инструментальный аккомпанемент в студии Ауэрбаха. «Забавно вышло: мы торчали там, животы у нас крутило от этой еды, а звучал эфиопский джаз», - вспоминает Доктор Джон. – «Затем мы чего-то записали, и это типа вспыхнуло огнем. Масса африканского, северо-запада и северо-востока континента, какая-то часть материала напоминает мне слегка Fela Kuti» (нигерийский мультиинструменталист).

«Каждое утро мы начинали с нуля, да, в общем-то с нуля. Однако находясь всем коллективом в студии, начинали вырабатывать некий groove (ритмическую и гармоническую основу произведения)», - говорит Ауэрбах. В смысле текста ряд песен был зарыт в темном, иногда параноидальном мировосприятии Доктора Джона. Например, песня «Революция» начиналась с такого пассажа: «Незрячие глаза правосудия/Неслышащие уши власти/Безгласные ходы денег/Погружают нас в час отчаяния». По словам Ауэрбаха, подобная лирика целиком приходила из записных книжек Доктора Джона, которые тот продемонстрировал ему во время знакомства в Новом Орлеане. «Не обязательно законченные песни. Просто поэзия, рифмованные фразы без всякой мелодии».

После того, как были завершены черновые записи, Доктор Джон вновь приехал в Нэшвилл и напел свои стихи на инструментальные треки, что шло вразрез с его обычным процессом сочинения. «Я получил время выйти за пределы собственного метода и сделать по-другому. Я сочинил два-три варианта одной и той же песни».

Итак, 29-й студийный альбом Доктора Джона. Эпопея артиста начинается с 1968 года – с тех пор, как он взял себе пышный псевдоним Dr. John Creaux, the Night Tripper и записал жутковатый «болотный блюз», ныне классику – песню "I Walk on Guilded Splinters" , помещенную на пластинку "Gris Gris". Вообще-то корни карьеры Дока гораздо глубже, в 1957 когда он подростком уже работал студийным гитаристом и пианистом.

Доктор Джон, с одной стороны, не выпускал шлягеров, с другой стороны, его вес как культовой фигуры неуклонно возрастал. На гребень волны популярности он попал в 1973 году с хитом "Right Place Wrong Time", главным деянием его карьеры.

Заслуги и оригинальность артиста, с точки зрения Бруклинской академии, весьма велики. Почтенное учреждение затевало в своих стенах серию концертов поп-артистов лишь однажды - в 2008 году в консерватории дал несколько выступлений Пол Саймон. На афишах Доктора Джона написано: "Dr. John: Insides Out" (Доктор Джон изнутри). Одно из выступлений будет трибьютом Луису Армстронгу (они соседи по району Нового Орлеана), затем последует вечер с песнями нового диска, потом в меню – ритм-энд-блюз Нового Орлеана с участием двух земляков - Ivan Neville и Trombone Shorty.

взято с bluesnews.ru

4715417a58f3e4b8807f5413b10de47b.jpg

0

Share this post


Link to post
Share on other sites

Posted · Report post

Walter Trout - Blues For The Modern Daze (2012)

MP3

lossless

Диск месяца! Не уверен, что таковым его мгновенно признают в Америке – посмотрим по их биллбордовскому "Blues Albums", писал наш обозреватель в конце апреля. 5 апреля «Blues for the Modern Daze» появился на № 5 в упомянутом чарте - сразу после появление в магазинах! Дойдёт ли до вершины?

Для нас, для блюз-РФ, «Blues for the Modern Daze» будет оставаться «чемпионом сердец» ровно до 22 мая. В этот день его потеснит пластинка Бонамассы, это уж к гадалке не ходи… Пока мы имеем, в том числе в Сети, абсолютно исчерпывающий наши потребности диск сурового отменного блюзрока.

Фанаты Траута, не считающиеся с теснотой на полках и на жестких дисках, могут оставить себе остальные 14 студийников, я же ограничусь этим, «Livin' Every Day», да дебютным 1990 года «Life in the Jungle». Они лучшие и отражают эволюцию Уотера. В «Blues for the Modern Daze»эволюции никой уже не наблюдается. Слингер отжигает с мудрой «простотой» (но не той, что хуже воровства, конечно), в чём-то роднящей его с Джимми Пейджем: строго в пределах блюзовой гаммы, но с редкими агрессией и смаком. Впрочем, меня диск «купил» не этим, а двумя дополнительными достоинствами - разнообразием песен в рамках блюзрокового канона и пением. Так мощно Траут, по-моему, ещё не пел. Послушайте медленный блюз «Brother's Keeper».

Отдельное спасибо за щедрость – за 15 треков, не каждый релиз столь обилен. Дальше: это самый блюзовый альбом из всего блюзрока Траута, хотя не обошлось без слезоточивых вещей, среди них лучшая - достаточно суровая баллада "Recovery" в миноре (не про любовь, про наркоманию) и пары акустических номеров «на хвосте» пластики, кстати, не баластовых. Любимый трек - «The Sky is Fallin' Down», захватывающая комбинация слайдовой и обычной техники, превосходного вокала, с участием гармоники и тамбурина (в роликах на YouTube она звучит в 100 раз более тускло, чем на диске).

взято с bluesnews.ru

c18805a3056c.jpg

0

Share this post


Link to post
Share on other sites

Posted · Report post

Блюзовый альбом года:)

Joe Bonamassa - Driving Towards The Daylight (2012)

MP3 (выдираем)

lossless

Где-то Джо сказал в интервью несколько лет назад, что будь его воля, он выпускал бы в год по 3 альбомов. Теперь очевидно, что он не шутил или бахвалился – в текущем появился «живой» бокс-сет Beacon Theatre: Live From New York», теперь «Driving Towards The Daylight», на очереди акустический концертник. Феномен Бонамассы, кроме всего прочего, объясняется как раз его сумасшедшей продуктивностью – гастрольной и студийной.

35-летний Джо и его бизнес-команда нащупали свою трактовку «classic british bluesrock» и в принципе рискнули изменить ей лишь диском «So, It's Like That» (2002). Обожглись, спешно отступили обратно в свою нишу и с тех пор на радость нам, блюзменам, орудуют в рамках данного жанра. По-моему, будет ошибкой считать, что Джо не дал в «Driving…» фанам ничего нового. Другая константа его феномена - каждый раз подать прежнее блюдо под новым соусом.

Пусть это «условно новый» ингредиент, но он есть: группа Бонамассы в данном случае отдыхала, и он записал альбом с «мальчиками из другого двора». В создании диска приняли участие гитарист Aerosmith Брэд Уитфорд (Brad Whitford), его сын Харрисон Уитфорд (Harrison Whitford), гитарист; 60-летняя гитаристка Блонди Чаплин (Terence William 'Blondie' Chaplin – Бич Бойз 70-е, Роллинг Стоунз – 90-е). Кроме того, ударник Энтон Файг (Anton Fig), клавишник Эрлан Ширбаум (Arlan Schierbaum), басисты Майкл Родс (Michael Rhodes) и Кармайн Рохас (Carmine Rojas – в 80-е в группах у David Bowie Rod и Rod Stewart). В некоторых треках звучит медь ансамбля Jeff Bova and The Bovaland Brass.

Каков итог? Менее утонченный, чем на лучших творениях Джо типа «You & Me» или «Black Rock», блюзрок. Доминируют несложные риффы и дух сурового рок-товарищества, преданного ценностям 60-70-х годов. Конечно, в меньшей степени это относится в трем насквозь минорным балладам , наименее эффектная из них – давшая название CD «Driving Towards the Daylight». Вероятно, она произведёт впечатление на англо-американца за рулём, сентиментальным текстом о трудностях жизни «в погоне за светом жизни на бесконечном пути» ля-ля-ля. Но автора этих строк (также к слову за рулём) проняла «New Coat of Paint», среднего темпа, оказавшаяся кавером Тома Вейтса.

С повышенным интересом я всегда отношусь к интерпретации блюзовой классики. Таковая представлена здесь парой - вещи Роберта Джонсона «Stones in My Passway» и Хаулин Вулфа «Who's Been Talking?». Разочаровала последняя: из яростно-прощальной жалобы «волка» на мотив варварской босса-новы, сделали набор рычащих аккордов, с блеклым вокалом. В начало звуковой дорожки вставили реплику самого Вулфа – как её исполнять, – где он напел рифф из «Whole Lotta Love», использованный и Бонамассой.

Впрочем, единственный, пожалуй, реально скучный номер для диска сочинил сам Джо (он автор 4 треков из 10) – «Heavenly Soul». Поп-песня, которую сложно отнести к какой-то конкретной категории, тем более к блюз-року, составляющему львиную долю материала. Пустое дело анализировать сей тип музыки на странице бумаги – лучше послушать, радостно подмечая схожесть с лучшими образцами из репертуара Free, Bad Company, LZep, Sawoy Brown, Рори Галлахера и иже с ними. В 7-минутной «Lonely Town Lonely Street» найдётся отменный электроорган, отдаленно напомнивший даже о болеющем Джоне Лорде .

Умение делать приятные сюрпризы Бонамасса подтвердил финальной композицией (полагаю, её появление в большей степени - плод маркетинговой сделки по раскрутке колоритного артиста, чем что-то иное – АД) . Собственную «Too Much Ain't Enough Love» поёт неизвестный мне австралиец Jimmy Barnes, голос которого уважаемый Allmusic иронично сравнивает с вокалом AC/DC. Сравнение ошибочное, а певец… Почему-то вспомнилась реплика из комедии «Эйс Вентура»: «Эйс, а он дерётся лучше тебя!». Правильно, что поставили в конец трек-листа – Барнс, к сожалению фанатов Джо, как вокалист заметно круче хозяина проекта. Зато Джо выдаёт здесь, возможно, лучшее гитарное соло на всём «Driving Towards The Daylight».

взято с bluenews.ru

От себя добавлю - самый цельный альбом Бонамассы за его карьеру.

c0b65c62e54016c4fd1c10befbb.jpg

0

Share this post


Link to post
Share on other sites

Posted (edited) · Report post

Так, товарищи блюзмены, мож это сюда не совсем по теме, но вроде близкое что то. Вообщем вот этого дядьку не знаете? Очень уж зацепил, и инфы маловато как то.

The White Buffalo - Carnage

The White Buffalo - Oh Darling, what have I done

Edited by Aiven
0

Share this post


Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!


Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.


Sign In Now
Sign in to follow this  
Followers 0